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Gunther Love

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Sylvain Quimène, mieux connu sous le pseudonyme de Gunther Love, est une figure polymorphe dans le monde de l'art et du divertissement. Directeur Artistique de renom, il a laissé une empreinte indélébile dans l'industrie de l'événementiel et du spectacle.

En 2019, il cofonde la société de production événementielle Emmett Brown et Associés, où il excelle en tant que Directeur Artistique. Cette entreprise prestigieuse assure le booking d'artistes et de DJ, et prend en charge la direction artistique de lieux emblématiques tels que Mademoiselle Mouche, Yoyo à Paris, ainsi que le Stockfish à Nice. Son expertise s'étend également à la collaboration avec des marques de renom telles que Schweppes, Aperol, Hermès, et bien d'autres. Auparavant, Sylvain Quimène a été un pilier de l'industrie du divertissement. En 2009, il commence à organiser des soirées dans des clubs parisiens, marquant ainsi le début d'une carrière exceptionnelle. Son talent le propulse rapidement vers des postes de direction artistique, notamment au célèbre club Le 114 en 2011, puis au Riviera-Paris en 2016.

En parallèle, il est cofondateur de Airnadette Corp en 2011, une entreprise novatrice spécialisée dans la réalisation de publicités pour des marques de renom telles que Levi's, Puma et Schweppes. Avec Airnadette Corp, il a contribué à redéfinir les normes de la publicité et de l'événementiel.

La passion de Sylvain Quimène pour la musique l'a également conduit à créer en 2013 l'événement musical et la structure Secours Pop Rocks, au profit du Secours populaire français. Il a orchestré des événements inoubliables, accueillant des artistes de renommée tels que Mathieu Chedid, Oxmo Puccino et Florence Foresti. En tant qu'artiste polyvalent, Sylvain Quimène est également un musicien talentueux, un animateur de télévision et de radio, ainsi qu'un comédien émérite. Son parcours théâtral impressionnant, depuis ses débuts à l'école d'art dramatique
pluridisciplinaire "l’Éponyme" jusqu'à ses performances sur scène et à l'écran, témoigne de sa versatilité et de son engagement artistique.
Son alter ego, Gunther Love, est devenu une icône de la scène rock, notamment en remportant à deux reprises le titre de champion du monde d'Air Guitar en Finlande. Avec Airnadette, il a séduit un large public, remplissant des salles prestigieuses telles que La Cigale, Le Bataclan et même L'Olympia.

En résumé, Sylvain Quimène incarne l'esprit visionnaire et la créativité sans limite qui caractérisent les grands artistes de notre époque. Son influence dans l'industrie du divertissement et son dévouement envers l'art et la musique en font une figure incontournable, dont l'héritage perdurera dans les annales de la culture contemporaine.

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Amadou et Mariam

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À Bamako (Mali), un hymne à l'amour, composé par les chanteurs Amadou et Mariam, est repris de génération en génération. En couple depuis bientôt 50 ans, ils sont surnommés "le couple aveugle de Bamako" et habitent dans un quartier populaire de la capitale malienne. Leur histoire a commencé en 1975, à l'Institut pour jeunes aveugles de Bamako. Ensemble, ils partagent leur amour de la musique. L'orchestre de l'institut, où est né le duo, existe toujours et rassemble des musiciens non-voyants.

Un succès retentissant et trois enfants

Le couple a été déterminant pour des non-voyants souvent discriminés en Afrique. Amadou et Mariam se sont aussi battus pour faire accepter leur couple. Mariés en 1980, ils ont connu le succès et ont eu trois enfants, dont un musicien. "Il n'y a pas Mariam sans Amadou, il n'y a pas Amadou sans Mariam, c'est ce qui donne la beauté de leur style de musique", explique Sam Bagayoko, musicien, fils d'Amadou et Mariam.

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Mosimann

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MOSIMANN est un artiste complet : DJ, producteur, chanteur, compositeur, réalisateur, coach The Voice...
Musicien autodidacte franco-suisse, il s’est nourri d’influences héritées de la French touch pour définir son identité artistique : Jean-Michel Jarre, Daft Punk, ou encore Laurent Garnier sont des références incontournables qui l’ont inspiré. Populaire, Mosimann s’est toujours employé à convertir le grand public à sa passion pour une culture électronique parfois même underground. Après dix ans de progression constante, dont six scellés par une présence au sein du prestigieux classement mondial Top100 DJ Mag, il figure ainsi parmi les 5
meilleurs DJs français au monde. A travers son slogan « Change Your Mind », le showman révèle sa volonté de redéfinir le deejaying. Sur scène, toujours doté d’une énergie débordante, il assure son set House tel un performer hors pair derrière ses platines, sa batterie, son micro et ses claviers, inaugurant le concept du DJ-entertainer qui a convaincu Live Nation (son producteur de spectacle pour un Live
époustouflant présenté à l’Olympia fin 2022).

Multi talents, Mosimann est autant capable de proposer des tracks club, groovy House, pour des DJ sets mémorables partout dans le monde (avec des références comme Chris Lake, Noizu...) à l’image de ses tracks sur les labels underground comme Defected ou Cr2, que des titres plus mainstream pour des concerts live plus grand public à l’image du single « Dancing on my own » (Sony Music/RCA) largement
playlisté en radio et sur les plateformes de streaming.

En tant qu’auteur-compositeur et réalisateur, il a notamment mis son talent au service de Grand Corps Malade pour l’album ‘Mesdames’ (certifié disque de diamant, plus de 600.000 exemplaires vendus), d’Amel Bent, Louane, Patrick Bruel, Kimberose, Claudio Capeo, Mcfly & Carlito, Armin Van Buuren, et beaucoup d’autres artistes français et internationaux dans des styles multiples.

Mosimann est définitivement un DJ-producteur qui utilise ses atouts de musicien et chanteur avec
perfection pour apparaître comme l’un des pionniers de l’entertainment dans la musique
électronique.

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Kararocké Nicolas Ullmann

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Icône des soirées parisiennes, Nicolas Ullmann a rendu au monde de la nuit cette folie rock n’roll qui leur manquait depuis trop longtemps. Ce musicien et comédien s’ennuyait dans les soirées soi-disant branchées, il a donc sauté le pas il y a un peu plus de deux ans, décidant d’organiser lui-même des évènements qui feraient honneur à sa Sainte Trinité de la Nuit : musique, folie et rock n’roll.

Le Ulmann Kararocké

L’expérience du “Kararocké” est un succès et attire le monde branché de la capitale, même les pros se prennent au jeu: Guillaume Canet, M, Mareva Galanter, Sean Lennon, Philippe Manoeuvre, Adrienne Pauly, Rose, Beigbeder, Yarol Poupaud, Dave, Emma de Caunes, Gary Dourdan de la série les Experts, Keziah Jones, Raphaël, Micky Green, Dany Boon, Arthur H, Izia, Alain Chabat… Depuis sa création, le Kararocké a beaucoup voyagé : MIAMI (Art Basel), Venezuela, Danemark, Belgique, Suisse, Festival de Cannes, Roland Garros, le Zénith (pour une émission de variétés : “la fête de la chanson Française »), festival de Bourges,festival de Dour (Belgique). Ullmann avait aussi une suite « Ullmann Kararocké » à l’hôtel Royal Monceau durant la Demolition Party.

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Cut Killer & Friends (Alex DJ Handi, Livoo Driver, DJ Hamma)

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DJ Cut Killer fait les choses. Depuis plus de quinze ans, il est le DJ le plus emblématique du hip hop français, à la fois ici mais aussi à l’international, où il est le seul DJ Français (franco-marocain, pour être précis) a s’être fait un nom assez lumineux pour être estimé comme un pair par les plus grands DJ’s américains.

C’est d’ailleurs avec eux qu’il a appris le métier, comme l’ont fait avant lui les DJ Clue, Funkmaster Flex et consorts : en portant les caisses de vinyles, en observant comment on manie une foule avec deux bras de MKII, et apprenant à écouter les disques et comprendre la force d’un beat, d’un hook, d’une intro, d’un break...

Avant, Cut Killer était un jeune parisien qui aimait la musique. Principalement la batterie, que ce soit dans les disques de James Brown ou de Genesis, il y avait toujours quelque chose à prendre : le sens du beat.

Le futur DJ est adolescent quand le rap débarque en France : sur les ondes de Radio 7, puis de Radio Nova. Les passeurs se nomment DJ Dee Nasty ou Sidney. Bientôt, les soirées parisiennes n’ont plus rien à envier aux block parties du Bronx, et justement Cut Killer habite à deux pas du Globo où ont lieu les soirées « Chez Roger boite Funk » : une cave sur les boulevards où le vendredi soir, tout ce qui va faire bientôt la gloire du rap hexagonal (NTM, Mode 2, Assassin…) danse jusqu’à l’aube avec Public Enemy, Biz Markie ou, un soir, DJ Cash Money. Cette figure tutélaire du dee-jaying Américain met l’étincelle dans l’âme de Cut Killer. Il sera DJ.

Le temps de se casser le dos comme manutentionnaire tout en continuant ses études pour se payer les platines, il devient un activiste forcené du mouvement parisien naissant. Il intègre IZB, la première association qui promeut le hip-hop et organise des concerts, il pose des scratches en 1991 sur l’album d’Original MC, que tout le monde, même lui, a oublié, mais il franchit vite les étapes : son propre rôle, inoubliable, dans une séquence du film culte La Haine, DJ pour les live de MC Solaar, scratcheur sur l’album solo d’Akhenaton, d’IAM, et un show radio sur Radio Nova, comme ses modèles Red Alert ou Bobbito Garcia à New York.

Au milieu des années 90, Cut Killer est déjà un DJ respecté et actif qui compte assez pour que son simple nom sur une pochette suffise à susciter l’intérêt, puis le succès de sa nouvelle entreprise. Il a l’idée d’adapter à la France le concept qui a consolidé le hip hop new-yorkais, celui des mix-tapes. Il mixe les dernières nouveautés, intercalées avec les freestyles des valeurs montantes du rap français, et vend le tout sur des cassettes qui servent dès lors de bible pour les aficionados. A New York, Kid Capri, DJ Clue, Ron G se sont fait une réputation avec ce principe, à Paris, c’est Cut Killer qui en devient le patron : ses mix dynamiques, sa débrouillardise pour mettre la main sur les meilleurs maxis avant tout le monde, et son flair à dénicher les rappeurs d’ici rendent ses mix-tapes incontournables. Tout le gratin de la deuxième génération du rap français est passé par là : Sages Poètes de la Rue, Lunatic, 113 et tant d’autres…

L’étape suivante sera de mettre sur CD ce concept de mix agrémenté d’originaux. La série des “Hip Hop Soul Party”, des doubles CD’s mixés, démarre en 1996 chez MCA. Dès le deuxième volume apparaissent des inédits, avec Fabe, Busta Flex entre autres, tandis qu’un CD est consacré au hip-hop, le second au r&b. Le volume trois, lui, se partage entre un CD hip-hop international et autre consacré au hip-hop français. Toujours faire les choses : Cut Killer sent que le moment est venu de concrétiser l’idée qu’il avait eu avec East, son collègue rappeur tragiquement disparu : fonder un label qui s’appellerait Double H (pour Hip Hop). D’abord association de DJ’s, puis société de merchandising et enfin label de production, le HH est devenu en quelques années l’un des labels indépendants les plus performants du marché. En passant de Universal, à Small (Sony), le projet des “Hip Hop Soup Party” devient le “Cut Killer Show” pour un premier double CD en 1997 (avec une outro de Jamel Debbouze) suivi en 1998 de “Opération Freestyle”, un disque tout entier consacré à l’underground hexagonal. Cut Killer et de ses associés produisent en 1999 : l’album R&B 2000, et l’album collectif Double H DJ Crew, mais aussi des artistes aussi respectés que Fabe, Doudou Masta ou le 113, auteurs avec “Les Princes De La Ville” d’un album certifié platine et deux fois triomphateurs aux Victoires de la Musique 2000. L’empire Double H se développe encore avec un team de street marketing, une ligne de vêtement HH Wear, une société d’édition, Eastory Editions, suivie d’un autre label de production et d’édition, Eastory Production. En parallèle, Cut Killer se fait booker par l’agence Chaos Prod, crée par Chakri, son frère.

Désormais, Cut Killer règne en maître sur le marché alors en pleine ascension de la musique urbaine. Les séries Hip Hop Soul Party et Cut Killer Show se suivent en tête des charts et la collection de disque d’or et de platine s’agrandit. Il délègue le r&b à son complice de longue date DJ Abdel, la West Coast au spécialiste DJ Cream, puis se frotte au dancehall avec Ragga Killa Show, avant de revenir au son français avec 1 Son 2 Rue. Au fil des ans, Cut Killer a réalisé ou produit une vingtaine d’albums mixés qui ont tous rencontré leur public.

Fanatique de cinéma, Cut Killer ne pouvait pas rester sans faire aussi les choses de ce côté-là de l’entertainment. Depuis La Haine, où son mix à la fenêtre de la cité envoyait Edith Piaf et NTM sur le beat de KRS One avait imprimé sa légende, il lui tarde de revenir exercer ses talents sur grand écran. Il signe donc plusieurs titres sur les B.O. de Gamer de Zak Fishman, de The Dancer de Fred Garson produit par Luc Besson, puis sur Un Ange de Miguel Courtois. Il signe la totalité du score de La Squale de Fabrice Genstal avec Herve Rakoto et Sofiane Le Cat's, puis place des morceaux régulièrement sur les films qui font l’actualité : Les Frères Pétard, Le Raid de Djamel Bensallah, Trois Zéro de Fabien Onteniente, Peau D’Ange de Vincent Perez…

Après avoir tout essayé (et réussi), Cut Killer se recentre au milieu de la décennie vers les fondamentaux : le dee-jaying. A la radio, après avoir sévit quatre ans sur Radio Nova, il intègre Skyrock, où il reste aujourd’hui le dernier rempart du vrai hip hop, avec un show hebdomadaire qu’il présente par le biais des ondes (ou du podcast) le nerf de l’évolution du hip-hop mondial, dont il est toujours un passeur hors pair. Sa notoriété ayant dépassé depuis longtemps les frontières, il est le seul DJ Français à être booké aux USA par le biais de deux collectifs prestigieux qu’il a intégré, le DJ Big Dawg Pitbulls de Funkmaster Flex, et le Shadyville DJ’s de 50 Cent.

La technique a évoluée, les vinyles sont remplacés par des fichiers stockés sur des MacBooks, mais l’art reste le même : manier les platines, s’assurer de mettre la main sur les meilleures nouveautés en temps réel, et faire monter l’extase des danseurs jusqu’au climax. C’est ce que fait Cut Killer, avec une versatilité sans pareille (il mixe urbain, puisque c’est sa fondation, mais il peut à l’occasion jouer electro, rock, pop, reggae…), dans tous les clubs de la planète. Chine, Europe, USA, Australie, il parcourt le monde pour apporter aux clubbeurs leur ration de bonnes vibes. Cut Killer est à l’aise partout, parce que sa maîtrise dompte les barrières de langues et de géographie. Il peut mixer pour de purs aficionados du hip-hop pur et dur dans un club Suisse, puis jouer devant des foules énormes qui découvrent cette culture en Extrême Orient.

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Excuse my French & friends

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EXCUSE MY FRENCH voit le jour en 2003 à Brighton, sous l’impulsion créative de JD Beauvallet (fondateur des Inrockuptibles) et de Thomas Routier. (animateur radio - directeur artistique). EMF se décline alors sous la forme d’émissions radiophoniques. En 2006, EMF fait peau neuve et se transforme en label de soirée. Les soirées EMF, avec plus de 10 ans de résidence, ont rapidement su fédérer un public nombreux autour de plateaux artistiques riches et diversifiés. Depuis 2015, Excuse My French a commencé à se diversifier pour devenir progressivement une agence de management d'artiste, un éditeur musical et un label indépendant. Aujourd'hui, fort de ses expériences et de son réseau, Excuse My French accompagne les artistes dans tous les aspects de leur carrière, tout en mettant en valeur son cœur de métier : les événements Excuse My French.

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Etienne de Crécy

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Étienne de Crécy est un disc-jockey et producteur de musiques français né en 1969 à Lyon, dans le sud-est de la France.

Prônant un son électronique fusionné de trip hop, il entame sa carrière en 1992 sur fon d de techn o et de house, dans le groupe Motorbass qu'il fonde avec Philippe Zdar.

Un duo qui dévoile un premier album « Pansoul » en 1996, entamant aux côtés de Laurent Garnier , de Benjamin Diamond, ou encore de Daft Punk , une ère signée French house.

Sur les traces du son

Né à Lyon, Étienne de Crécy passe une partie de son enfance à Dijon, puis à Marseille, avant débarquer à Versailles avec sa famille. Celle-ci incluant notamment ses frères: le de ssinateur Nicolas, l'animateur Hervé et le graphiste Geoffroy.

Et c'est ainsi à Versailles, cette ville « où l'on serre la main des filles », que le jeune homme fait son premier pas dans la musique en intégrant le groupe Louba, aux côtés de Pierre-Michel Levallois et de Mr Learn. Un collectif dans lequel il eut l'occasion de découvrir sa vraie aspiration: le son.

Conquis par les bruits mélodiques, Étienne de Crécy décide en effet de continuer dans cette voie et après avoir approfondi son art et ses savoir-faire, il intègre le studio +XXX en tant qu'ingénieur de son.

Enregistrements après enregistrements, il prend alors de temps de nouer des relations et c'est là, en plein coeur de cet univers, qu'il fait la rencontre de Philippe Zdar. Il en naît immédiatement une électricité musicale donnant naissance à Motorbass, le duo, en 1992.


« Pansoul »... « Super discount »

Jonglant entre musique techn o et sons électroniques, Motorbass dévoile un premier album « Pansoul » en 1996, après avoir enregistré plusieurs maxis dans les années précédentes. Un premier opus qui fait d’emblée du bruit sur les ondes, notamment avec une progressive house fusionnée d'électro à l'honneur, faisant automatiquement vibrer les amateurs du genre.

Entre temps, Étienne de Crécy prend également le temps de s'investir dans la production et en 1995, il fonde le label Solid en partenariat avec Alex Gopher et Pierre-Michel Levallois. Une année plus tard, une compilation « Super discount » est libérée, avec à la clé, une dizaine de morceaux inédits, interprétés par des amis.

On y retrouve notamment Air pour le titre « Soldissimo EDC remix », Alex Gopher pour « Destockage massif » et Étienne de Crécy, sous différents pseudonymes, y dévoile également bon nombre de ses inspirations sonores, si l'on ne cite que le tube « Prix choc ».

Débarquant dans les bacs sous for me de quatre maxis, « Super discount » s'est écoulé au total à 200 000 exemplaires.


« Tempovision »

Désormais connu sur le plateau de la French house, Étienne de Crécy enchaîne avec un second opus, « Tempovision », en 2000.

Considéré comme le premier vrai album du Dj, l'opus dévoile un univers sonore moins festif et plus serein, illustré à l'écran par des animations 3D réalisées par son frère Geoffroy de Crécy. Il en résulte encore une fois un gros succès auprès du public, permettant à l'artiste de se confirmer dans le monde électro-house français.

« Tempovision remixes », un album remix de « Tempovision » est ensuite dévoilé en 2002 puis, en 2004, un troisième opus « Super discount 2 » débarque dans les bacs. Succès au rendez-vous, notamment à travers des gros tubes comme « Fast track », « Bit torrent » ou encore « Overnet », cet album permet encore une fois à Étienne de Crécy de se démarquer sur les ondes.

En même temps, Étienne de Crécy sillonne également plusieurs scènes. On le retrouve notamment au Festival de création numérique, « Bains numériques » en 2009, sur le lac d'Enghien-les-Bains, après avoir dévoilé l'opus « Live on neptune » en 2007.

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Aedan

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Pierre FORESTIER aka Aedan est un artiste qui a déjà vécu plusieurs vies. Ce nantais d’origine s’exprime pour la première fois au début des années 2000 lors de compétitions nationales et internationales de djs avec son groupe C2C, dix ans avant le succès qu’on leur connait aujourd’hui.
Ensemble, ils remportent cinq titres mondiaux de djs avant de se consacrer à d’autres projets plus orientés « live ».

C’est avec son frère d’arme, Atom de C2C, qu’ils fondent Beat Torrent, duo djs qui fit vibrer les salles de concerts et les festivals à travers le monde pendant quelques années.

En 2012 , C2C se reforme, l’album Tetra voit le jour, et se verra certifié double platine en réalisant deux des plus gros succès de leur génération
avec les morceaux « Down the Road » et « Happy » , titres phares de nombreuses campagnes publicitaires pour des marques comme Dr Pepper, Google, Microsoft ou Audi pour ne citer qu’eux. Viennent ensuite trois années à écumer les festivals du monde entier pour achever le cycle de ce premier album en 2015 avec deux tournées complètes de zénith en France.

C’est alors qu’il décide de faire une pause, de quitter Paris, pour y réaliser son premier projet en solitaire, Aedan.
Il aura fallu trois années de réflexion, de composition et d’engagement pour faire éclore ce projet, un nouveau départ où il dévoile une partie plus personnelle de son travail.

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Gunther Love

Programme détaillé

Sylvain Quimène, mieux connu sous le pseudonyme de Gunther Love, est une figure polymorphe dans le monde de l'art et du divertissement. Directeur Artistique de renom, il a laissé une empreinte indélébile dans l'industrie de l'événementiel et du spectacle.

En 2019, il cofonde la société de production événementielle Emmett Brown et Associés, où il excelle en tant que Directeur Artistique. Cette entreprise prestigieuse assure le booking d'artistes et de DJ, et prend en charge la direction artistique de lieux emblématiques tels que Mademoiselle Mouche, Yoyo à Paris, ainsi que le Stockfish à Nice. Son expertise s'étend également à la collaboration avec des marques de renom telles que Schweppes, Aperol, Hermès, et bien d'autres. Auparavant, Sylvain Quimène a été un pilier de l'industrie du divertissement. En 2009, il commence à organiser des soirées dans des clubs parisiens, marquant ainsi le début d'une carrière exceptionnelle. Son talent le propulse rapidement vers des postes de direction artistique, notamment au célèbre club Le 114 en 2011, puis au Riviera-Paris en 2016.

En parallèle, il est cofondateur de Airnadette Corp en 2011, une entreprise novatrice spécialisée dans la réalisation de publicités pour des marques de renom telles que Levi's, Puma et Schweppes. Avec Airnadette Corp, il a contribué à redéfinir les normes de la publicité et de l'événementiel.

La passion de Sylvain Quimène pour la musique l'a également conduit à créer en 2013 l'événement musical et la structure Secours Pop Rocks, au profit du Secours populaire français. Il a orchestré des événements inoubliables, accueillant des artistes de renommée tels que Mathieu Chedid, Oxmo Puccino et Florence Foresti. En tant qu'artiste polyvalent, Sylvain Quimène est également un musicien talentueux, un animateur de télévision et de radio, ainsi qu'un comédien émérite. Son parcours théâtral impressionnant, depuis ses débuts à l'école d'art dramatique
pluridisciplinaire "l’Éponyme" jusqu'à ses performances sur scène et à l'écran, témoigne de sa versatilité et de son engagement artistique.
Son alter ego, Gunther Love, est devenu une icône de la scène rock, notamment en remportant à deux reprises le titre de champion du monde d'Air Guitar en Finlande. Avec Airnadette, il a séduit un large public, remplissant des salles prestigieuses telles que La Cigale, Le Bataclan et même L'Olympia.

En résumé, Sylvain Quimène incarne l'esprit visionnaire et la créativité sans limite qui caractérisent les grands artistes de notre époque. Son influence dans l'industrie du divertissement et son dévouement envers l'art et la musique en font une figure incontournable, dont l'héritage perdurera dans les annales de la culture contemporaine.

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République électronique : Dombrance x INA

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Personnage atypique de la scène électro française, Dombrance fait rimer politique et clubbing. L’artiste a récemment collaboré avec l’INA pour donner naissance à « République électronique », un concept album qui met en images les mandats des 8 présidents de la V^e République, décliné en performance scénique.

Son slogan ? : « Pour une France qui danse ! »